あなたの話の目的のために、私は以下に対処します：

音のための創造的な編集：

• 視覚はスタイルであり、物語は実体であり、音は感情です。
• 感情的な影響を与えるために、編集にスペースを残します。サウンドは、ビジュアルとは異なる方法で時間に関連付けられているため、スペースを使用して設定するのが上手になります。 「大きな瞬間」でそれらをノックダウンすると、より効果的になります。たくさんのものを詰め込むと、実体が不足していることがわかります。
• 好きな映画を見つけて、音を消して見てください。特定のものがぶら下がっているように見える時間に注意を払い、音がないときに間隔の広いものを見つめることがどれほど不安になるかを観察します。次に、反対の操作を行い、同じ映画からサウンドトラックをリッピングし、座ったり横になったりしながら目を閉じてヘッドフォンで聴きます。ビジュアルなし。ペーシングとテンポに実際の穴がないように見える様子を観察し、音がペーシングを決定する程度を認識します。時間をかけて、紙で聞いているより興味深い音を聞きながら説明してみてください。

編集者とサウンドデザイナーの関係：

• 音の言語。具体的には、技術レベルでテンポ、圧縮、ラウドネスの意味を学びます。また、特定の音のテクスチャを説明する方法も学びます。ソフト、シャープ、ウォーム、コールド、フラッター、シック、スムース、コースなどの単語の適切な使用方法を学びます。これはコミュニケーションに役立ちます。
• 「中空」とは言わないでください。 「verby」と言ってください
• 「聞いたらわかる」という指示は絶対にしないでください。常に自分が何を望んでいるのかを考えておくか、雇った人が何を望んでいるのかを信頼してください。
• ノートパソコンのスピーカーでミックスの決定をしないでください。
• 学ぶあなた自身の耳を信頼してください。何かが正しく聞こえない場合、それは正しくありません。それが正しくない場合は、音の言語を使用して指示します。
• サウンドとサウンドデザインは創造的で感情的な媒体であることを理解してください。そのため、その領域で何かを達成するために必要な感情的で創造的なプロセスを尊重するように、言語と方向性を調整します。また、必要なときに適切な時間を割り当ててください。

サウンドの技術的な編集：

• 編集サウンドは基本的に共同編集です。ドキュメント、命名規則、その他のコミュニケーションを容易にする方法などが重要な要素です。

• インポート時に適切な名前のクリップをログに記録して転送します。

• ソースオーディオで耳を信頼してください。編集スイートで何か問題があるように聞こえる場合は、それが間違っています。それを修正するために早期に措置を講じるか、投稿が何をしなければならないかを計画します。
• プロジェクトがオーディオポストを通過している場合は、オーディオエフェクトを破壊的にレンダリングしないでください。
• 画像ロックのかなり前に完全なサウンドロールを配信します。
• 頭を持って同期参照のためのセッションのテールポップ。
• オーディオトラックを論理的に整理します。それらを配信すると、作業中とまったく同じように表示され、混乱を解消するにはコストがかかり、人的エラーが発生しやすくなります。
• セッションの正確なフレームレートとサンプルレートを把握してください。
• 完了したらオーディオ部門が仕事をするのに十分な時間で配信するように計画します。
• 常に改訂を計画します。

配信

• オーディオポストの男またはギャルと一緒に座って、可能であればビデオ配信を批評するように依頼します。これを複数回実行します。
• mp4またはm4vファイルを配信しないでください。
• タイムコードのバーンイン、ヘッドとテールのポップ、および適切なフレームレートでフォーマットされたQuickTimeを配信します。 DVコーデックは最も互換性のあるコーデックですが、オーディオ部門に好みを確認してください。
• プロジェクト名とバージョン番号を使用してQuickTimeに名前を付けます。
• 名前が付けられたedlを配信します。プロジェクト名とバージョン番号。
• オーディオが埋め込まれたAAFまたはOMFを配信します。クリップに少なくとも5秒のハンドルを含めます。プロジェクトからの適切な音声をすべて含めます。
• プロジェクト名とバージョン番号を使用してAAFまたはOMFに名前を付けます。
• メモと連絡先を記載したメールまたはその他の書面による指示を送信します。情報と配信の要件。

ランディトムからこの記事のコピーを配る：

http://www.filmsound.org/articles/designing_for_sound.htm

リストするには多すぎるかもしれませんが、現在のプロジェクトで私を最も悩ませているのは次のとおりです。

1. 音楽にカットする場合、特に画面に出演者を表示しているので、音楽のビートとフレージングを識別する方法をよりよく理解できます。ビートをカットし、カットがフレーズの間にあることを確認します（フレーズの途中ではありません）。

2. プロダクションオーディオのチャンネルを決めないでください。最高（マルチマイクの状況）。それらすべてを私に送って、私に選ばせてください。それ以外の場合は、台詞の音が編集間で一致しないという苦情があったときに、ディレクターを送り返します。

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これらの提案は通常、優れた編集者ですが、音楽にカットする方法を知らない「経験豊富な」編集者が多すぎます。 ＃2は通常、初心者にのみ適用されます。これが現在の状況です。

たぶんシンプルな私はあなたを愛しています

•フレーズ/単語の途中でカットしないでください!!

•優れた画像だけでなく、優れたサウンドも必要なテイクを選択してください。

•すべてのトラックを提供してください。

•より良い感情的なストーリーテリングを実現するために、編集の変更を受け入れるように心がけてください（明らかにディレクターの祝福があります）。

•表示せずに伝えるサウンドデザインの可能性について考えます。画面外の音を信じてください！

ドキュメンタリーについて話す場合は、わかりやすい会話を強調してください。

編集者と監督が特定のサウンドバイトに恋をしたドキュメンタリーに頻繁に取り組んだ場合、主人公は重要なことを言っていますが、ほとんど理解できません。多くの場合、彼らはそれを10回聞くまで自分で理解していませんでしたが、それはすべての資料の中で唯一の出来事であり、要点が出てきます。

問題は、それが非常に難しい場合です。理解するために、EQやノイズリダクションをいくら使用しても、サウンド編集で理解できるようにすることはおそらく不可能です。

この問題を解決する方法は、ストーリーを伝えることです。さまざまな方法で、悪い会話のあるシーンを支援するために他のシーンをいくつか作成します。そうすれば、悪い会話から得られるはずのこの情報はそれほど重要になりません。

最後の可能性は、そのシーンに字幕を付けることです。

4つの言葉：いまいましい写真をロックしてください;）