一般的なステレオ機器の出現による最後の千年紀、レコーディングエンジニアはしばしばステレオエフェクトを使用して、レコーディングでの存在感のような「ステージ」を再現しました。つまり楽器は、豊かなリスニング体験を維持しながら、ステージ上のほぼ同じ位置にパンされます。
最近では、ライブを「再現」するのではなく、ステレオエフェクトを使用して音楽を強化しています。経験。
特にプロデューサーの観点から、エンジニア/プロデューサーが一方の方法を他方よりも使用する必要があるシナリオはありますか？
クラシック音楽の録音（そして私の意見では、すべてのライブ録音）では、ステレオ効果の使用は一般的に行われていません。
強度ベースのステレオ画像を取得するための「パンニング」楽器について言及していますが、別の方法として、時間ベースのステレオがあります。これは、たとえばABマイクシステムを使用して得られるステレオの種類です。
これを試してください：モノラルサウンドを録音してモノラルにパンしますが、右のスピーカーより3ms遅れて左のスピーカーに表示されるようにします。右側のスピーカーの音は、同じレベルでパンニングが含まれていなくても、最初に表示されてから聞こえます。
私はABマイクシステムを使用した時間ベースのステレオのみを使用しています。 （つまり、一度に多くのミュージシャンを録音するための51cmの距離の全方向性マイクのペア）、これは、知覚可能な深さ（つまり、楽器が遠くにある音）でより自然なサウンドのステレオを提供しますが、強度ベースのステレオ（パンまたはXYまたはMSステレオシステム）は、より分析的で、奥行きの少ない1次元ステレオ画像になります。
私は両方とも言うでしょう。たとえば、ブルース、ロック、ハードロック、または実際にはあらゆる種類のリズミカルな音楽を録音する場合でも、ステージの位置を模倣したステレオ構成で楽器をレイアウトします。中央にリードボーカル、ドラムンベース、同様の周波数範囲を占める楽器は反対の場所にあります。そこから、他の興味深い側面が浮かび上がるかどうかを試してみます。
交響楽団からヘビーメタルバンドまで、幅広いジャンルでほとんどのバンド構成が似ているのには理由があります。 R&Bとヒップホップ。それの多くは、楽器をうまく連携させてコヒーレントなサウンドを生成することと関係があります。何が起こっているのか（指揮者またはバンドリーダー）を確認する機能も機能します。したがって、シンセサイザーとサンプルだけで音楽を作成している場合でも、低周波数の方向を検出できないなどの特定の音響特性があります。サウンドはおそらく、ベースとドラムをミックスの中心に配置することになります。同じ周波数範囲を占める2つのシンセサウンドがある場合、それらを両側に配置すると、上記の実際の楽器の例のように、ミックスが混乱するのを防ぐことができます。
重要なのはさまざまなオプションを試してみてください。非常に異常なことをすると、オーディオ制作に精通していないリスナーでも気付くでしょう。それは、あなたが望まない方向に注意をそらす可能性があります。しかし、他の曲では、リードボーカルを正しくパンすることがあなたが探していたものかもしれません。
より多くの聴衆のためにミキシングしている場合は、モノラルでミックスを聞くことも忘れないでください！一部の人々は、モノラルセットアップで聞いているか、スピーカーが互いに非常に接近している可能性があります。このような状況でもミックスは良好に聞こえるはずであり、巧妙なパンに依存するギミックは、これらのリスナーでは明らかに失われます。