余分な低音とかなりの量の圧縮で完全に乾くと、穏やかで非常に近い音になります。

@Ianは、これが骨伝導の効果をシミュレートするため、POVショットで機能することに同意します（別名「私は本当にそのように聞こえますか？）」。

しかし、他のショットの場合、IMHOのこの処理は、通常のセリフの動詞とは非常に異なる明らかなリバーブを追加しないと意味がありません。これは、私たちが別の非物理的な空間、つまり心の中で思考を「聞いている」ことを聴衆に効果的に知らせます。参照用にテレパシーのある映画をご覧ください。

柔らかくて親密で優しく/親密であるというイアンからの素晴らしい提案で、これのほとんどは俳優のパフォーマンスで達成されることを忘れないでください。それで、それが大声で叫んで録音された場合-その近接効果と滑らかで滑らかな高周波をミキシングで取り戻そうと頑張ってください。それが私であり、可能であれば、その効果を得るために再録音します。

いつものようにこれをやったときは、イアンも言ったように、非常に乾いた顔の音を使っていました。部屋全体をモルトンの布で覆い、高周波の残響をすべて消しました。次に、口から約1センチのところにある、ポップシールドが良好な大きなメンブレンマイクを非常にクローズアップして使用し、俳優に非常に柔らかな声で話してもらいました。生の信号のハイパスは大したことではありません。

編集中、ハードトランジェント（およびすべて）を殺すために、アタックタイムはあるがリリースが非常に短いアグレッシブゲートを使用しました。残りのルームテール）、およびダイナミクスを消去するために高い比率に設定されたSSLコンプレッサー。 「InsideVoices」にはダイナミクスも方向性もありません。

完全に乾いていることを除けば、InsideVoiceがOutsideVoiceと実際に差別化するためです（これはそれほどうまく機能しません）。すべてのシステムで、それがどれだけ優れているかと環境に応じて）、それぞれのスペクトルを分離しておく必要があります。ほとんどの場合、外部の声は100〜150Hzを超える低域を持ち、サポートとしてはおそらく低周波数ですが、非常にまばらで、リアルなトーンを維持するために高中域で明瞭になります。インサイドボイスは、80〜100 Hzの低音域で最適に機能します。自分が何をしているのかを本当に理解している場合は、LFEによってサポートされている可能性があり、中央から中央下部にかけてより明瞭になります。

それをこの世界からもっと外に出すために、私はそれをより高いミッドで少しくり抜いた。これは、監視システムでかつて発生した重大なエラーのために実際に見つけたものです。私は&¤＃¤％&はそのスタジオを嫌っていましたが、これらのような小さなトリックを学ぶことはそれを貴重なものにします:-)

ウォッチメンに関するサウンドワークコレクションの動画をご覧ください：

Vimeoの Michael Colemanの「ウォッチメン」のサウンド。

ビデオでは、ロールシャッハの内部独白と対話にどのように対処したかを説明しています。これは良い例です。

あなたはキャラクターの考えや彼の主観的なPOVから聞いた彼の声を参照していますか？私は最初のものを想定しています。

@Ianが提案したように、私たちはしばしば「ナレーション」アプローチを採用する傾向があります。ナレーションもそのような性質を持っていることがあるからだと思います。 （キャラクターの1人がナレーターを兼ねている場合）したがって、他にナレーションがない場合、このアプローチはかなりうまくいくはずです。

声のスタイルは、そうしなければならないと思いますがコンテキストに適合します。つまり、ストーリー、キャラクター、言われていること、他の種類の声の表現などです…）したがって、ナレーションもある場合、またはキャラクターが柔らかくて穏やかでない場合、これは機能しません。

録音、編集、ミキシングの3つのサウンドプロセスすべてに大きな影響を与えます。

録音中は、いつものように、パフォーマンスのルールがあります。 @Utopiaが言ったように、それがない場合、ミキシングによってそれを成し遂げることはできません。しかし、内部の声などの場合、私は常に複数の位置で異なるマイクを録音しようとします。したがって、選択肢が増え、組み合わせを操作したり、ある種のステレオを偽造して音声を広げたり、違いを明確にしたりすることもできます。

編集中は、単にクリーンアップするだけではありません。 （ただし、唇の音などをすべて削除するには、多くの作業を行う必要があります）創造性を発揮するようにしてください。例えば。気分がもっと動揺している場合などは、線が重なっています。

ミキシングしながら、寸法の観点からも考えます。したがって、（前述のように）さまざまなマイクを使用してステレオイメージを作成し、音声を中央から外すことができます。リバーブはあまり必要ありません。これは夢のような状況でうまくいくと思いますが、それ以外はよくわかりません。しかし、それは好みかもしれません。

これは、遊び方のヒントを提供するためのものです。結局のところ、音は相対的なものであり、他のすべての声や音の要素、そして物語との正しい関係を見つける必要があります。

@Andy Lewisが言及したように、 Enter the Void では、（少なくとも）4つの異なる会話の特徴を見つける必要がありました。通常の画面上の会話があります（監督の希望により独自のサウンドがあります）。主人公の主観的な主観。彼の考えは他の行の間に聞こえた。そして、いくつかの薬味のある内なる声。考えの場合、私たちの目標は、1行に約3〜4テイクをミックスすることでした。 1つは目立ち、もう1つは少し小さく、特別な方法で編集されているため、一度に少なくとも2つの同じ行が常に聞こえます。ミキシングに関しては、リバーブはなく、ワイドPOVボイスとは対照的にモノラルです。そして、彼らはより少ないベースとハイエンドを持っています。いくつかの実験を奨励するためだけに…