こんにちは。
今週の火曜日、私は映画製作者のミートアップグループに参加して音について話します。現在のスピーカーは紛争が発生し、保釈しなければなりませんでした。プレゼンテーションをお願いしました。他の映画製作者が映画撮影の準備を始めるときに何を知ってほしいかについて、私は自分の考えを持っています。プロジェクトの制作とポストプロダクションが始まる前に、映画製作の同僚にサウンドについて知ってもらいたいことを感じてもらいたかっただけです。
ここにいくつかあります...
RandyThomsのすばらしい記事「サウンド用の映画のデザイン」 http://filmsound.org/articles/designing_for_soundを読んでください。 .htm
制作サウンドの重要性を強調します（ADRは高価です。特に、パフォーマンスの再現が非常に難しい感情的なシーンでは、&は同じ結果を達成できない場合があります）
経験豊富なレコーダーの&ブームを使用することは、非常によく使われるお金です
撮影前に、常にサウンドポストチームを確認することをお勧めします、および制作前の会議が本音で行われます。写真エディター&アシスタント&ダイアログエディター
カメラテストにはサウンドワークフローの検証を含める必要があります。製品サウンド->同期->画像エディター-> OMF / AAF->ダイアログエディター（これは常に重要ですが、DSLRで撮影する場合は特に重要です）
車両へのアクセスを維持し、 /または投稿が終わるまでのユニークな小道具や場所
一時的なスコアに恋をしないでください
一時的なFXを要求する
画像をロックする前にカットをサウンドポストに切り替えます
これは素晴らしいことです！
最高の監督はすでにこれを行っていますが、映画が最終的にどのように聞こえるかについて、監督がそれに対して行うのと同じくらい強い考えを持ってほしいと思います。のようになります。彼らはストーリーボードをまとめました。それはボード上のメモのように簡単です。
そうすれば、それほど一般的な編集の問題がなくなり、映画はサウンドデザインの可能性をより十分に活用します。 。現状では、投稿での素晴らしいストーリーテリングのアイデアは、画面に表示されているものと偶然に一致する必要があります。また、他の優れたストーリーテリングのアイデアは、画像と連動しないため、完全に失敗します。
また、記録係がいくつかのルールを定めることができるように、ワードローブ部門の責任者とアート部門へのアクセスを要求します。
これは、DOPがワードローブに言っているのと同じです：俳優にハイコントラストの縞模様はありません-これは、多くのHDデジタルカメラではうまく機能しません。
音響部門の責任者は、ぶら下がっている金属製のジュエリー、騒々しい素材などはありません。
騒々しいファンは使用していません。セットドレッサーなどとして。
場所を選ぶときは、場所の音も考慮してください。ロケーションスカウトやディレクターがレコーディングに適した場所を選んだことは一度もありません。彼らはいつもビジュアルに行きます！十分に公平ですが、ポストでのレコーディングミックスのために追加のアンビエントバッキングをレコーディングするために、リテイクとワイルドとクルーの沈黙のための時間を確保する必要があります。飛行機、交通、車の警報、電車、雨、風、鳥などをスケジュールで待つ時間を取ってください。
それは、上記のすばらしい答えではまだ言われていないことです。